《无人区》在戛纳电影节的首映如期举行。
这或许是最有史以来没有排面的戛纳主竞赛单元华国电影，现场没有华国记者的争相采访，也没有引起任何国内媒体的报道。
在这个非常时期，《无人区》在悲伤中默默的踏上了戛纳征途！
戛纳电影节主竞赛单影片的首映从不缺少观众，即便没有国内媒体的参与，《无人区》在戛纳的首演影院，依然被影评人和欧洲影迷填满了。
宁昊这么个在欧洲名不见经传的年轻华国导演，给观众和影评人带来了极大的惊喜。
宁昊接受了山河的提议，把电影背景放在了中蒙交界处，在外蒙的戈壁荒野上，给观众讲述了一个纯黑色的人性悲剧。
首先，电影的拍摄手法非常出色。宁昊通过精心设计的镜头和出色的摄影技巧，将观众带入了一个荒凉的世界。
无人区的景色和情节令人印象极为深刻，同时也让人感到孤独和无助。这种视觉上的冲击力使得影片更加引人入胜。
其次，影片的演员表现也非常出色。主演们的精湛表演让人感同身受，徐峥扮演的无良律师，黄渤扮演的冷血捕鹰猎手，多布杰饰演的鹰贩子，蒋文丽饰演的被骗失足女人，都把各自的角色演绎的十分出色。
不仅如此，几个配角也发挥的可圈可点，杨新民，王双宝和巴布把一个身处荒野里的黑店成员，演的活灵活现，王保强也在片中客串了傻子的角色。
除此之外，电影里令人琢磨不透华国警察由张颂文扮演，外蒙的堕落黑警也请来了国家一级演员，“大汗专业户”巴森，两人的出色演绎是宁昊在片中收获的最大的意外惊喜。
他们将角色的内心世界展现得淋漓尽致。在这个充满危险和不确定性的世界里，每个角色都有着自己的挣扎和痛苦，这让观众更容易与他们产生共鸣。
最重要的是，电影所探讨的主题让人深思不已。无人区不仅仅是一个地理概念，它还象征着人类内心的孤独和迷茫，象征着人性在脱离群体影响时最原始的罪恶。
影片通过讲述主人公在无人区的生存经历，探讨了人性的复杂性和生存的意义。这些主题让观众和影评人在观影后陷入了沉思，甚至让他们重新审视了自己的生活和价值观。
整部电影深刻但不沉闷，沉重但不乏幽默。
从无良律师潘肖，赶到中蒙交界，为偷猎分子脱罪，到几人与办案警察的几次微妙接触，
再到鹰贩子利用潘肖的贪婪和冷血，为其把鹰隼运回国内。
潘肖驾车回国途中，与一辆走私油料的卡车的意外冲突，几伙把荒野当成金钱战场的恶人，开始肆放自己的罪恶。
宁昊最擅长的多角度叙事在影片中发挥的淋漓尽致。
无良律师，黑店成员，偷猎分子，外蒙黑警几方，为这只被中东富豪悬赏的鹰隼展开了荒诞而又血腥的争夺。
每一方都在为自己的利益和生存，都失去了道德底线，令人悲哀的是，影片中唯一还有些善意的竟是最卑微的失足被骗妇女！
《无人区》的剧情十分的通畅和引人入胜，其中宁昊独有的黑色幽默也时不时的让观众里发出低笑。
电影以所有恶人的同归于尽为结尾，唯一的幸存者就是这位失足妇女，她带着伤走在一望无际的荒原上。
镜头越拉越远，一辆属于华国的警车出现在镜头里，影片开头出现的华国警察走下了警车。
这个远距离长镜头里没有一句对白，女人上了警车，这俩警车在镜头里开往不远的国界碑，然后渐渐消失在黄沙中！
影片放映完毕，全场观众用雷动的掌声表达了自己对电影的肯定和赞赏。
这些给《无人区》主创团队带来了一丝悲痛中的慰籍。
翌日，戛纳电影节场刊给了《无人区》三点一平均分，媒体对这部电影的赞赏声不绝于耳。
许多欧洲影视媒体都把宁昊称为这次戛纳电影节最大的新发现，
有一些甚至用“华国导演双子星”，来形容山河与宁昊在电影节上的熠熠发光。
《无人区》继《达拉斯买家俱乐部》后，又成为欧洲各国影迷的必看影片之一。
整个《无人区》主创团队都陷入了异常复杂的心态，这种欢乐和成功来的太不是时候了！
《无人区》收获掌声的同时，整个华国社会都行动了起来，各种救灾物资和救援人员都在像灾区汇聚。
无数华国人自发的前往灾区抢险救灾，救治伤者，发放物资。
几乎所有的大企业都在用捐款来和捐赠物资来为同胞出一份力。
灾难让华国人无比团结的站在了一起，灾难让中华民族的家国情怀表现的一览无余。
灾难发生后的几天里，全国在陷入悲痛的同时，从上到下各个阶层都发出了“一方有难，八方支援”的呐喊。
网络上“灾区加油，华国加油”的留言响彻云霄。
山河一直在默默的关注发生的一切，华国人此时的全国动员，让他对自己的国家，自己民族无比的自豪和感动。
一百多年来
